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情怀性和时代感在《金曲捞》里是如何交融的?  上传时间:2024-06-23 13:15:25

   尽管怀旧是《金曲捞》的一部分,却并非核心。这档节目的初衷,就是用时代的新衣包装岁月的旋律,让昔日不幸被蒙尘的金曲,重新焕发神采。

情怀性和时代感在《金曲捞》里是如何交融的?

  第一期节目,薛之谦成功唤醒张信哲的《王子公主》,霸气狂野的薛式情歌混合弗拉明戈的异域风情,全新编排将观众的记忆拉回到属于《信仰》的经典时代;第二期节目,汪苏泷唱起杨千嬅的《人情世故》,第一个音响起就调动着所有人细胞中的活跃,流畅的律动更具感染力,岁月在歌声里不见沧桑却窖藏流芳。

  突然间大家发现,情怀性和时代感竟然在一档节目里融会贯通。年轻的偏爱新编,年长的喜欢原唱,《金曲捞》竟然可以将不同年代、不同地域的听众都能Hold住。统计发现,节目观众群集中在15到54岁,且以高知群体为主。这种探索,无疑是成功的。

  继《王子公主》之后

  《人情世故》两版本双双登上流行榜单前十

情怀性和时代感在《金曲捞》里是如何交融的?

  《金曲捞》第二集播出之后,原唱者杨千嬅和唤醒师汪苏泷两个不同版本的《人情世故》都登上了QQ音乐巅峰榜流行指数前十,其中汪苏泷版本排名第六,二人合唱版本排名第八,且还在持续攀升中。这也是继首播薛之谦的《王子公主》征服一大票听众之后,节目出现的又一个音乐小爆款。

  节目在杨千嬅的数百首歌里,把《化》的国语版《人情世故》打捞出土。著名乐评人灯灯HOHO表示:很少见杨千嬅上综艺,也比较少听她的国语歌,第一次意外的喜欢,喜欢歌词里对爱情的理解:不是我不懂人情世故,只是我不想对你世故。许多杨千嬅的歌迷更是感慨不已:还是那个熟悉的旋律,视线已模糊,晚上一直单循环这首歌,回想一幕一幕。可以看出:这首歌唤起了杨千嬅早期歌迷的共鸣。

  相形之下,汪苏泷的快歌版《人情世故》,新鲜注入了十分现代的RB和RAP曲风。尽管这是一次大胆的尝试,但从观众反馈来说,几乎都是积极正面的评价。不少网友评论说,虽然杨千嬅的原版和汪苏泷的改编风格相差甚远,但是各有各的特色,而且后者更贴近年轻人的曲风,加上由年轻一代的音乐代表人物深情演绎,更能唤醒同龄人的耳朵。

  正如《金曲捞》制片人姜方明所言:这个节目的初衷就是为了打捞沧海遗珠,每一首歌我们都想打捞成功,推给更多的人听。对于观众而言,没听过的歌曲都是新歌,提供这样一个平台,既是打捞了歌曲,也是打捞了记忆和情怀。音乐唤醒成不成功不是最重要的,最关键的是让大家听到这些歌。

  大众评审年轻人为主

情怀性和时代感在《金曲捞》里是如何交融的?

  时代审美和岁月情怀实现了高度的统一

  这是一档消费怀旧的节目吗?不是!笔者留意到一个细节:现场掌握了金曲唤醒命运的500名大众评审,放眼望去就是年轻的面孔。换而言之,在《金曲捞》中,能否征服年轻的观众,决定了金曲的最终命运。

  第二期节目中,出现了《金曲捞》开播以来第一个唤醒师不成功的歌曲:《贪婪》。这首歌是出自彭佳慧第三张个人专辑《看穿》,虽说销量不俗,但《贪婪》这首歌当初只是被放在卡带的B面倒数第二首,属于一个极差的位置,因而当年没有得到更好的机会让歌曲走红。

  曹轩宾现场演绎彭佳慧的《贪婪》,却以279票败北,与打捞金曲无缘。观众如此严苛和挑剔,紧急情况下,彭佳慧选择亲自出马为《贪婪》再度发声,毕竟歌词歌曲都是为我量身定做的,男生与女生唱的感觉也会有不同。

  时隔将近二十年,经历了感情起起落落的彭佳慧,即便是在需要全场450票通过(共500票)的压力下,也要坚持出场将歌曲唤醒。虽说是原唱唤醒,但多年过去,感情阅历和表达技巧都有了改变,再用当下的视角再去诠释,依旧用原唱的身份赋予了歌曲全新的生命。果然,她成功了。

  类似的情况还发生在唤醒师A-Lin演绎黄品源的《永远有多远》,曲风轻松明快,将原本忧伤的曲风变得明亮了起来。据悉在录制时,其实A-Lin准备了快乐版和忧伤版两个版本,但是听取了观众的意见之后,只剪辑呈现了快乐版。歌曲的词曲创作人是夫妻档,创作这首歌的时候正经历生死离别,而A-Lin说,她听说了这首歌的故事之后,更想给歌曲一个积极和快乐的思念,用现代的审美视角解读逝去的岁月,现代感和岁月感并不突兀的融合在了一起。

  二次创作以诚意动人

  符合年轻审美是编曲的重要思路

  说到《金曲捞》的改编原则,节目制片人姜方明说:对于每一首歌曲的唤醒版本,我们都需要和唤醒师、音乐总监沟通,思路就是要符合当下人的审美,对年轻人的口味。刘洲老师(音乐总监)就是我们节目的定海神针,选歌、改编、乐队这些环节,都要刘洲老师认真把关的。

  现在的音乐节目的观众群体,要么是追星心理,要么就是追梦心理。音乐本身应该有更广的听众维度,这应该是每位音乐节目制作人的困惑,如何突破音乐节目只能取悦于某一个受众群的桎梏呢?兼顾了情怀性和时代性的《金曲捞》,将二者实现了高度的统一,成为一个可以将不同年代、不同地域的观众都能Hold住的节目。

  来自节目受众群体的大数据显示:《金曲捞》的观众构成中,男女差别不大,分别占50.4%和49.6%,双方平分秋色;年龄方面,25岁以下受众占14.3%,25-34岁占21.1%,35到44岁占19.7%,45到54岁占25.6%,55到64岁占13.1%;学历层面,大学以上占据了35.1%,高中至大学占了35.4%。可以说,《金曲捞》不仅一网打尽了全龄人群,而且受众呈现出高知趋势。

情怀性和时代感在《金曲捞》里是如何交融的?

  之所以每个版本都有听众,是因为金曲本身就很好听。纵然岁月变迁,同样的旋律,不同的歌者,不同的心境,不同的包装,只要演唱击中了歌曲的时代嗨点,听众同样可以感受到歌曲的醉人之处。在一片喧闹和浮华中,这档安静且走心的音乐节目,没有狂飙高音的炫技,没有硝烟弥漫的pk,只有真诚的吟唱和情怀的诉说,娓娓道来,撩动人心。

  究竟是流金岁月的金曲打了一手情怀的好牌?还是用现代重编新曲唤醒了观众的耳朵?答案上文已经给出两个元素缺一不可。